Bill Evans Trio

Bill Evans出生于一九二九年，原名William John Evans，在学校的时候，也有人称他William "Fingers" Evnas。五零年代晚期，比尔．伊文斯开始在乐坛崭露头角，出道不久，便与迈尔．戴维士（Miles Davis）同赴新港音乐祭，六九年合作了《Kind of Blue》，更使他很快就打响了名号。在此辑中，他参与了录音及制作，也担当主要的钢琴手，《Blue in Green》，《Flamenco Sketches》两曲是他的作品，这张专辑的编曲也由他担任，甚至内页的介绍也是由他执笔。我们可以说因为戴维士的大胆而开启了调式音乐在爵士乐的实践，但在首场实验性的录音中，却是由比尔．伊文斯担当主要的旗手。
除了与戴维士的合作之外，一九五六年到一九六三年间，比尔伊文斯在河岸唱片留下了十多张的唱片，也是重要的史料，记录着伊文斯的摸索，实验以及成熟。一九五六年，伊文斯加入河岸唱片，录制了他的第一张商业发行：《爵士新概念（New Jazz conceptions）》，在这张专辑中，伊文斯虽然是首度尝试商业发行，却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德布西与拉斐尔的演奏风格带入爵士乐的领域，展现了印象派的朦胧与神秘，却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神，相当神奇地将两者合而为一，并且悦耳动听。
次的演出十天后，贝斯手史考特车祸丧生，除了乐坛失去一个重要的贝斯手，对团长比尔．伊文来说，更是痛失右手，不只使这个优异的三重奏终结，也使比尔．伊文暂停一切的演出一年，对酒精与海洛因的需求也日益加重。
　　
　　六二年重新开始录音，和新任的低音大提琴手恰克．以塞列（Chuck Israels）合作，留下了《月光（Moonbeams）》和《心灵之歌（How My Heart Sings!）》两张专辑。在这两张专辑中的伊文斯和新任的低音大提手合作出另一种风味，较之史考特．拉．法罗的骚动，以塞列的拨弦较为轻巧，伊文斯则大抵保持了印象派的优美音色，多首3/4拍的华尔滋都很悦耳，但是改格的风味较相对的淡去。
六二年七月，他更尝试找来小号手佛瑞狄．哈伯（Freddie Hubbard），吉他手吉姆．霍尔（Jim Hall），MJQ的低音大提琴手波西．希斯（Percy Heath）以及鼓手菲利．乔．琼斯（Philly Joe Jones）灌录了一张难得的五重奏作品《相互共呜（Interplay）》。
到了一九六三年，也就是伊文斯与河岸唱片合作的最后一年，他已经开始为新东家Verve唱片灌录着名的独奏混音作品《与自己对话（Conversations With Myself）》，尝试利用新的录音技术，自己与自己搭配即兴演出。为河岸唱片留下的最后一张唱片是一张现场唱片《Bill Evans Trio at Shelly's Manne-Hole》，这是除了着名的前卫村两张录音外，第二场为河岸留下的现场录音，其中合作的低音大提手以塞列是拉法罗之后的接班人，而鼓手赖瑞．邦克（Larry Bunker）则是只有合作过这么一次，在演奏内容上特出之处并没有很多，但是由于是为他出道的公司录制的最后一张唱片，所以颇具时代意义。
比尔.艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。