Dave Brubeck

Dave Brubeck--戴夫．布鲁贝克
　　
Dave Brubeck曾经在相当长的一段时期内被认为是成功的音乐家的最佳例证。他证明了具有创造力的爵土乐和成功的流行可以完美地统一起来。 　　
戴夫．市鲁贝克，一个深入人心的名字，最早在大学校园中演出的乐队。一位有创造力的音乐家，而且深得命运的青睐，至今他仍是最受欢迎的爵土音乐家之一。几乎是从一开始，戴夫．布兽贝克就喜欢采用多种节奏，多种曲调。他从小就接受了古典音乐的训练，他的母亲监督他学琴，他竟然在很长时间里欺骗了她，他不是学习如何读谱，而是凭借自已天才的记忆力牢记了他所演奏的作品。在1938年到1942年间布鲁贝克在太平洋学院学习音乐。 　
在第二次世界大战期间，布鲁贝克在巴顿将军指挥的陆军指挥一支服务乐队。在1946年他进入了米尔斯学院师从古典作曲家达留斯．米豪德学习作曲，这位作曲家鼓励他的学生演奏爵士乐。布鲁贝克领导了一支乐队，乐队的成员大多数是他的同学，这就是“布鲁贝克十人乐队”。他们的音乐在1951年由范泰西唱片司录制，这些音乐结构非常复杂，曲式多样。“布鲁贝克十人乐队”在音乐上过分激进，难以录制太多的作品。于是布鲁贝克最终组建了一支由三名成员构成的小型乐队，这支三重奏在1948年到1951年在范泰西公司的录音在圣弗兰西斯科海湾地区非常流行。但是布鲁贝克在一次游泳中出了严重的事故，他的背部受重伤。乐队不得不解散，布鲁贝克在几个月里中断了演奏。 　
1951年重返乐坛之后，布鲁贝克在人们劝说下与中音萨克斯演奏家保罗．戴斯蒙德组织一支四人乐队。仅仅在两年时间里，乐队令人惊讶地流行起来。戴斯蒙德的冷爵士的曲调，急智，同布鲁贝克的严肃的风格，风云情感的演奏配合得天衣无缝。这两位都具有独创性，他们的音乐与前人的迫然不同。乔．道奇是乐队员早的鼓手，在他厌倦了巡回演出的奔波之后，乔．莫雷罗在1956年取代了他的位置。而贝司手的位置最终留给了在1958年加入的厄基思．怀持。到了此时，布鲁贝克继他的范泰西唱片公司系列唱片之后又推出了一批成功的流行曲。1954年他成为了《时代周刊》的封面人物。
1960年保罗．戴斯蒙德的《Take five》取得了巨大的成功。一系列用特殊的拍子如四分之七拍，八分之九拍谱写的曲子相继阅世。Dave Brubeck与他的妻子和词作家伊奥拉参加了反对种族歧视的演出，其中的特色乐手是Louis Armstrong，这是他们在六十年代初唯一一次在蒙特雷爵士节上露面，幸运的是这次演出被录制并保存下来。
布鲁贝克四人乐队不断地巡回演出，足迹遍及世界各地，直至1967年乐队解散为止。其后的一段时期，布鲁贝克投入到宗教音乐的写作之中。1968年，布鲁贝克组建了新的四人乐队。七十年代，布鲁贝克加入了他的儿子们组建的“布鲁贝克两代人乐队”。 　　
Dave Brubeck的作品包括他各时期的作品都被广泛传播在全球各地都能买到。在九十年代，Dave Brubeck仍然是活跃在爵士乐坛，无愧于爵士乐的一棵常青树。 　　
爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、哀、乐。爵士乐需要的是一种亲和力，正是这样一位貌似平凡的充满阳光般喜悦的人Dave Brubeck缔造了爵士乐坛最为本色的声音。 　　Dave Brubeck是唯一一位赢得国际声誉的西海岸风格的爵士钢琴手。他的作品中充满了古典音乐的痕迹，虽然他也跟著名的作曲家Darius Milhaud学习过作曲，但Dave Brubeck并不能算是真正意义上的古典钢琴家，他只是把古典的理论用于编曲与即兴演奏。除了是一名杰出的钢琴演奏家外，Dave Brubeck还是一位伟大的作曲家。他的作品结构简洁、旋律悦耳、编排精巧，给人以持久的新鲜感，难怪有人把他的音乐称为爵士乐与流行乐的完美组合。 　　
Dave Brubeck四重奏成为了爵士乐的瑰宝，而同样能体现Dave Brubeck个性与才华的还有他的独奏作品。然而他的独奏作品大部分是在家中完成的，于是作品的画龙点睛之处便具备了即兴与真情的实感，这才使得Dave Brubeck的音乐长盛不衰。