Space Edge Love Song

本次理化兄弟帶來十二首長度均為四分二十秒的全新創作，延續了過去的techno風格，還多了一種八○年代跑車在充滿向量格線空間中奔馳的質感。所謂的「未來復古」（future-retro）便是源自活在「未來」的人，以當下的觀點去回看過去人們對未來的想像。《銀翼殺手》（Bladerunner，1982）《電子世界爭霸戰》（Tron，1983）對未來世界與虛擬空間的描寫，《落日車神》（Drive，2011）帶來的復古視覺，到動畫長片《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph，2012）、劇情片《玩命再劫》（Baby Driver，2017）《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049，2017）或《一級玩家》（Ready Player One，2018）總結的視覺風格，都擴充了本專輯的想像空間。過去理化兄弟以8-bit和遊戲機台式的控制介面著稱，在合成波變成常態後，理化兄弟這次以較低的BPM，也就是較慢的速度，呈現他們的賽博龐克空間。
早年的迪斯可在成為舞廳之前，曾經是以音響系統取代現場樂團的靜態場所。以音響取代現場樂團的舞廳，在成為潮流之後，才從強調靜態行為的discotheque變成disco，然後以電子鼓機反覆播放的節奏樣式，在電台的強力放送下，又成為眾矢之的，保守派人士與鄉村音樂愛好者，甚至當眾破壞迪斯可舞曲的唱片抗議。當曼哈頓的時尚人士對迪斯可文化不再有興趣，舞曲文化在五大湖區延續命脈，在迪斯可舞廳放音樂的DJ把原本不屬於舞廳的電子合成音源與編曲機帶進DJ台，一開始他們把Roland的貝斯編曲機TB-303的十六小節節奏樣式重複播放，並且將反覆的旋律調變得越來越尖越來越扭曲。吃藥的舞客紛紛在大音量與七彩燈光下感受到幻覺，DJ再把這種聲音煉金術帶到歐洲，成為九○年代歐洲地下銳舞文化各種樂風的根源。一些龐克圈出身的創作者挑戰舞曲播放與創作，證明搖滾與電音並不互斥。

成軍超過十年的理化兄弟，在電音舞曲製作技術開發超過一個甲子之後的今日推出本專輯，有一定的程度在找出並確立屬於自己的旋律，從一般對電音舞曲的刻板印象中，找回長年被大音壓與霹靂燈掩蓋住的舞曲。