侠客行

国风 X 国粹 戴荃 2021 国粹风全创作专辑《侠客行》

戴荃一直以来都对传统戏曲艺术情有独钟。他认为，国风音乐，不该只局限在古风歌词和传统乐器的运用上，也应是一种对民族传统文化的理解和传承上。戴荃在这两年的创作中，便开始有意识地把现代潮流音乐和国粹戏曲进行结合融汇，并在这次的全新创作专辑中，怀揣一种“乐以载道”的初衷，让音乐传承的不只是形式，而有更多的精神内涵传达。

《侠客行》是这张国粹风全创作专辑的名字，也是希望这张专辑通过音乐传达的现实态度——侠客精神。在当今时代，我们依旧常常能够感受到，无论是见义勇为的路人，还是敢于创新的年轻人；无论是抗疫第一线的医护人，或是保家卫国的军人，他们身上都有着中华民族独有的侠客精神，他们坚韧不拔，却又柔情似水，潇洒坦荡，且血脉偾张。生命不息，侠义不死！

【侠】之风骨、【客】之柔情、【行】之洒脱，皆是戴荃音乐里的侠客。

1.《侠客行》【侠】

从李白诗中的信陵君救赵，到金庸笔下形形色色的侠客，中国人自古以来对侠客情有独钟，而侠客早已不是单纯的武功高强身怀绝技，更意味着忠于天地正道、人间大义和勇于担当及牺牲忘我的精神。这种自由浪漫又重情重义的侠客精神，在当今时代，我们依旧常常能够感受到，身负侠客精神是我们在这个崭新的时代中最酷最热血的表现，一如诗仙写道：纵死侠骨香，不惭世上英。

2.《黄梅烟雨》【客】

江南是我的故乡，常常给我许多创作的灵感。独有的黄梅季仿佛是眼前回忆的雨帘，引得往事浮上心头。这一首，便是来自这黄梅雨季的绵绵江南情，仿佛是侠客心底的似水柔情。我在其中融入了黄梅戏的元素，不仅因为她是江南特色的剧种，更因为黄梅戏的腔调和韵味，更适合展现这烟雨缠绵却又相忘江湖的怅然之情。

3.《浇酌》【客】

《浇酌》包含着一种自我反省式的遗憾悲情。作为侠客，展现给世人的是豪情刚毅，却将深情柔弱的一面掩饰，独自饮下。当夜深人静时，那些在白日里被理智压抑着、被正事忽略掉的情绪轰然崩塌，即便是借酒浇愁却又愁上加愁。二胡也是我心目中名副其实的“国粹”，因此编曲中特意创作了一段跌宕起伏的二胡独奏。人声和二胡携手并进，诉说的，便是从回忆、遗憾、宣泄到反思、醒悟的心路历程。

4.《道情》【行】

人世间的一切苦痛与挣扎，到最后都会随着生命的结束而消逝，若早一天明白，便可以在生命走完之前结束这些困扰自己的尘事，由此真正地享受人间。 这首歌源自郑板桥“道情十首”之一《老渔翁》，词曲的风韵恰如板桥先生的书画，清爽而淡雅。歌中以古老的扬州民间曲种“清曲”为线索，发展延伸出了一段现代曲调，让古今融叠。编曲设计中的管子（筚篥），能够展现人声所不能言说的丰满之美，足以精准完美地倾诉出这首歌所传达的情愫，一如“鸟穿浮云云不惊，沙沉流水水尚清”。

5.《月照山河》【侠】

万物万事，每时每刻都在相遇又离别，大义诀别是壮阔，选择等待，又何尝不是壮烈。《月照山河》便绘制了世间这一出斩钉截铁的离别，唯有青山明月见证，既伤感又悲悯，既决绝又断然。 音乐设计采用对立冲突美学，加入京剧花旦的柔美国粹唱调，结合侠魄的国风念白式说唱，是一柔一刚两种情绪的相互碰撞。融入电子元素强化节奏，和传统民乐形成鲜明的对立感，仿佛在两个时空进行交流。古筝糅合了南北筝的两种特性，时柔时刚，张力十足，而唢呐的运用，把紧凑的编配结构拉宽，让整体空间得到最大的延展。


6.《你是人间不染霜》【客】

岁月沧海茫茫，侠客千帆过尽，世间终有一人，求之却不得。这首歌是以昆曲《西厢记》崔莺莺唱句的清唱拉开序幕，古筝伴着曲笛，昆曲基调和江南丝竹贯穿整首歌曲。昆曲唱腔若隐若现地穿插在主旋律中，如梦如影，就像那个求之不得的人，难以捉摸。

7.《山雨欲来》【侠】

谁都不是生来豪杰，谁都会经历低谷，在迷茫中隐忍，在痛苦中蜕变，勇敢面对暴雨狂潮，放手一战，是谓侠客英雄所求。这首歌编曲里的古筝，就是那个混沌中砥砺前行的侠客，在山雨欲来之际，仰天高歌，迎接暴风与狂潮的冲刷与洗礼。

8.《落天涯》【客】

半生漂泊的游侠，心中何处是故乡？或许，人生处处是归途。《落天涯》以木吉他的一个乐句展开画面，在流行中融入民间特色的唱腔，如“满地萧索不忍扫”和“笑谈梅花怎比她”等。间奏的念白，特以南京方言与戏腔搭配融合，亦说亦唱。歌中的竹笛，扮演的则是牵动游侠之心的“乡音”。


9.《风中吹箫》【行】

红尘如梦，皆是过眼云烟；人生苦短，何必痴痴纠缠。雨中放歌，风中箫音，从此世间得逍遥。《风中吹箫》的华彩的段落，是集中在歌曲尾部滂沱而下的，让所有的情绪，在最后一刻倾泻而出，得以释放与释怀。而“箫”如同潇洒之“潇”，仿佛看破红尘之侠客，一路箫声行天下，红尘俗世抛脑后，洒脱且逍遥。


10.《比翼》【客】

相传南方有一种叫“鹣”的鸟，一足一翅一目，不成双则无法飞行，也无法独活，成双则为“鹣鹣”，后世又称此鸟为“比翼鸟”。《比翼》的音乐设计并不是常规国风操作手段，而是用了低沉厚重的电子低音，传统的钢琴和丰满的弦乐织体，时不时的离调和弦，混合着电吉他、四弦琴和竖琴等弹拨乐器，包裹着一些奇怪的背景音色和打击乐，这些迷幻而独特的氛围感，仿佛山海经里光怪陆离的动物世界，是一次很有意思的尝试。最后一段中“太多故事也消散在茫茫人海中”的京剧戏腔，并非特意设计，在我看来，这是一种自然而然的本能反应。