走着唱着

庞龙第十二张专辑——恰好一个轮回，别有一番风味
这是一张三点一线的专辑
《走着唱着》是一张三点成一线的专辑，构成这三点的要素，分别就是爱情、友情和故乡，这些要素从回忆出发、经过极光、归于现实，于是就有了这次的新专辑。
爱情、友情和故乡是《走着唱着》这张专辑的主题要素，其实也是庞龙这些年创作和演唱的主题要素，在很多歌手绞尽脑汁，想要为自己的新专辑，设计一个有故事的概念和主题时，庞龙却用一种本色的原生态，在不自觉间就设定了专辑的主题概念。它们各有各的故事，它们又各自拥抱着彼此，它们简单纯朴，却又真实自然。
爱情、友情和故乡，这样的主题确实很普通，但谁能够否认，这才是生命的常态呢！艺术来源于生活，固然要高于生活，但艺术绝不能先高于生活，而后再回归生活，如果是这样的话，你所唱的一定是假生活。
而且，庞龙所唱的爱情、友情和故乡之情，用现在时髦的话来说，就是三观很正。《再见吧别哭啊》和《初恋失恋》这样的情歌，既不是虐恋也不是苦恋，更不是充满戏剧冲突的舞台之恋，而就是普通人之间的爱情故事，甚至还有你初恋时脸上笑容的沟壑，或者失恋时泪水余留的温度。
《我的哥们儿我的好兄弟》则就像是写给远方哥们儿的一封信，不靠形容词和想象，去堆积丰富的意象，而只是情由心生后的感悟与感性。至于《乌苏里船歌》、《向北向北》、《我的故乡梦中的草原》这些歌曲，则是中国人文流行乐里一个永恒的主题：乡愁。不得不说，乡愁让人愁，但乡愁的主题，却可以写出最好的作品，可以将音符拉出如公里数一样的宽度和距离。而另一首《带我去西藏》，虽然表面上和庞龙的东北故乡无关，但从另一个层面来讲，却是代指一种心灵的故乡，也是音乐人应该要有的远方。
国际化浪潮下的本色音乐
《走着唱着》这张专辑，在国际化的音乐体系下，无疑是一张“另类”和“非主流”的专辑，在这个另类音乐都以分门别类方式打造的时代，《走着唱着》却因为它本色的表达，成了这个时代真正的Indie，即独立音乐。
整张专辑就是以吉他、钢琴、贝司、鼓这流行音乐基本的四大件为基础，曲风上也是极简却饱满的民谣及民谣摇滚曲风。间中部分作品所增加的弦乐、南箫等等配置，也仅仅只是起到了润色的作用，而不是套路的增加高大上的效果。
这种音乐氛围，在全球EDM曲风的浪潮下，似乎显得丰富的复古，但音乐真正的独立性，就是能够不随潮流的左右，在潮流最凶猛的时候，还能够坚持自己的音乐表达风格。
而说《走着唱着》这张专辑本色，还在于由贾轶男、刘卓、邢天溯、王哲、二水、蔡龙波等音乐人搭建的音乐小团队，绝对并非市面上的那些音乐产品定制商，常常同一套班子，会在同一时间出现在许多人的专辑里，虽然定制却难够复制。
而这张专辑里邢天溯、王哲、二水一直就是庞龙的音乐合作伙伴，汪峰音乐总监贾轶男虽然招牌闪亮，却极少出现在别的歌手的专辑里。另一位担任多个中国顶尖音乐选秀节目音乐总监的刘卓，近几年也是很少为别的歌手，编写录音室版本的作品，这种排它性，无疑也增强了这张专辑的独特性。
《走着唱着》有两种音乐属性
相比上一张专辑《我们在蓝色海上飘》，《走着唱着》也在更强调叙述化的民谣基础上，又增加了《多了》、《聊》这样轻快的民谣摇滚作品，在拥有两种音乐属性的同时，也让新专辑更多了聆听的场景。
而这张专辑中的很多作品，也会成为今年庞龙几十场高校巡回演唱会的选曲，民谣摇滚轻盈的节奏律动，不仅特别适合在现场调动情绪，还能与年轻歌迷进行更好的互动。
其实，流行音乐一直以来就有内向和外向的两种属性。内向如这张专辑里的《极光》，就是那种适合歌手关起门来看，听者关起门来听，在一个相对静谧的空间里，在隔绝尘世的喧嚣后，让情绪的共鸣无限放大，最终达到直抵灵魂的效果。而外向即如《多了》、《走着唱着》这样的作品，让情绪可以置于一个更开放的空间，让所有的压抑能够在一首歌的时间里尽情释放。
非常幸运的是，庞龙的这张《走着唱着》，既有内向的作品，也有外向的作品。尤其是后者，到时候还能让亲临现场的歌迷，能够体验到音乐原来可以有播放器之外的另一种韵味。
两个男人用音乐彼此共鸣
在这次的新专辑里，有刘卓、邢天溯等好友一起参与创作和制作，但对于整张专辑来讲，却不得不提另一个重要的音乐人，即贾轶男。
众所周知，贾轶男是汪峰乐队的主音吉他手，也是整个音乐团队的总监，可以说是汪峰音乐最重要的幕后音乐人。而在《走着唱着》这张专辑里，贾轶男同样担任了全部作品的吉他演奏，以及大部分歌曲的编曲与制作，甚至还少见的出现了三首个人词曲的作品。
贾轶男将《聊》、《多了》和《极光》三首作品交给庞龙演绎，固然因为他是《我的哥们我的好兄弟》这首作品的主角之一，是庞龙歌里的那个好兄弟。另外一方面，这些作品也可以说本来就是他的灵魂语录，并借由庞龙这把好嗓子传递出来。
贾轶男的作品，可以让庞龙多一个角度和纬度，来诠释出不同的生活感悟和细腻，无形中也拓宽了新专辑的格局。而且，因为是给挚友制作专辑，所以在《走着唱着》里的贾轶男，无论是编曲还是弹琴，也都是处于一种“走着唱着”的状态，所以音乐上也有了一种“家的味道”。不再那么盛气凌人，充满舞台的张力，而是更多了随心随性的惬意，以及体温般的律动。
或者，也可以说《走着唱着》是两个中年男人，以不同的角度诠释出共同的情感，一定程度上达到了一种近似和声的完美效果。
一方水土养出一个新庞龙
相比庞龙以前的所有专辑，《走着唱着》还有一个对于他来讲，属于生活变化的小背景，即在制作这张专辑的一段时间，庞龙从沈阳音乐学院来到了浙江音乐学院任教，开启了另一段教学、唱歌的新旅程，这样的迁徙，既让庞龙产生了心境的一些变化和感触，也让他把新的水土唱进了新的作品。
新专辑里的《我的哥们我的好兄弟》，就是庞龙在初到浙江音乐学院，在没有暖气的住所，兄弟不再相聚的情况下，有感而发写的作品。这也是北方和南方，第一次在庞龙的内心，产生激烈的碰撞。
在渐渐习惯江南水乡的生活后，庞龙则又开始一段新的音乐旅程，并在葱郁的浙江音乐学院校园里，创作并演唱出《躲在心里的时光》这首新歌。更细腻的画面，似乎也预示着来自东北的庞龙，因为江南山水而变得细腻起来。而有庞龙这样一个优秀歌手的存在，以及《躲在心里的时光》这样一首作品，也让浙江音乐学院多了很多灵气。毕竟古人说过山不在高、有神则灵。同样的，像浙江音乐学院这样的音乐类院校，同样会因为庞龙这样的为人师表及作品，让人觉得很灵很灵。