Evening Sitdown Vision

事情发生在一九六九年二月，地点是波士顿北面的剑桥。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯在查尔斯河边的一条长椅上遇见了年轻的自己，他觉得这个情景早已有过，却说心理学家们认为这种印象是疲劳状态。他的“另一个我”喜欢发现新的隐喻，而他更青睐“我们的想象力已经接受的比喻”，如人的衰老和太阳的夕照，梦和生命，时间和水的流逝。

事情发生在一九五五年，月份不详，地点是旧金山的海湾码头。艾伦·金斯伯格和杰克·凯鲁亚克在码头机车阴影下坐着，看到了一株工业废墟般的向日葵。金斯伯格看着向日葵眼中含着的灰尘、耳旁叨扰的苍蝇。在落日的阴影中，他却看到了灰色向日葵金色的内里。

“--We're not our skin of grime, we're not our dread bleak dusty imageless locomotive, we're all beautiful golden sunflowers inside, we're blessed by our own seed & golden hairy naked accomplishment-bodies growing into mad black formal sunflowers in the sunset, spied on by our eyes under the shadow of the mad locomotive riverbank sunset Frisco hilly tincan evening sitdown vision. ”

“Evening Sitdown Vision”不是一首现代诗，但它试图用现代诗的某些方式来进行一次或完整或支离破碎的表述——从借丢勒画作《祈祷的手》背后的故事讲述全然另一种情景的Betenden Hande；《无眠的梦》中描述一夜浓重思绪临近超脱，却要在下一秒钟变回通勤的普通人的时分；到Delilah中人称模糊多变地重述参孙与黛莉拉的故事；也有作为字里行间中玩笑般跳脱的“面包新语”和《鱼丸》；最后迎来非总结性的总结，一个无限延伸（兴许一直延伸到下一张作品）的“刻意留白”……既不履行单一模式——不是纯灰色的也不是纯金色的，也不刻意增添色彩，基本只是跟由每个人的精神的片刻。

“从艾略特到金斯伯格，现代城市诗歌被构建成了神秘的炼狱之旅，在此过程中荡涤了幻觉并至少产生了超越的可能。”本专辑从《逻各斯》（由艾略特《烧毁了的诺顿》卷首引用赫拉克利特的语句获得灵感）到整体概念的形成（部分受金斯伯格的《向日葵箴言》所启发），试图缔造的情感并不似《荒原》或《嚎叫》那般浓烈，却试图同前者，在幻象的片刻间消除具象和物质现实；如《向日葵箴言》中落日时分坐在码头思考向日葵的精神形态般，从现实中再细微不过的场景或思考发散至幻象里。作为RUBUR的第二张作品，也是贯穿上一张TRUE BYPASS意义中时间的永恒的延伸表达。

“在永生者之间，每一个举动（以及每一个思想）都是在遥远的过去已发生过的举动和思想的回声，或者是将在未来屡屡重复的举动和思想的准确预兆。经过无数面镜子的反照，事物的映像不会消失。任何事物不可能只发生一次，不可能令人惋惜地转瞬即逝。”
——落日景观与黄昏幻象。