中国音乐地图之听见陕西 陕西部分音乐集

《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！


叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日



中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。


陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向了盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚忍不拔的生存意志。
960万平方公里的神州大地上，千姿百态的地缘风貌，在亘古的时光中，孕育了生活方式与灵魂气质迥异的五十六个民族，和随之对应的庞大而丰富的音乐体系。数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，以及浩如烟海的音乐体裁样式，在这个飞速发展的世界上，因过于零散碎片化，而令现代人望而却步，甚至面临岌岌可危的失传境况。2019年，对中国传统文化怀有深厚情感的瑞鸣音乐制作人叶云川，在历经十六年的民族音乐与世界文化融合探索后，于国家艺术基金的支持下，发起了“中国音乐地图”计划。瑞鸣音乐希望以中国地图的经纬线为坐标，以世界级的音乐制作水准，对民族音乐进行采风式的收集与整理。制作人叶云川，在录音大师李大康的指导下，带领整个团队，实际录制近90日，遍访陕西、新疆、吉林、江苏、广东等十余个省份，与580位民乐音乐人合作，以世界级录音设备及高采样频率，记录下1038首最为能体现本土风情的民族音乐代表作。而当代及后世的听众，可以藉由这些经久流传的乐曲，畅游于广袤而神秘的神州大地，领略多姿多彩的地域风情，体会沉淀于其中的历史底蕴和民族价值观。
这一站，让我们来到中华文化的摇篮，陕西，在这片雄浑苍茫的土地上寻古溯今，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，由宫廷流传至民间的西安鼓乐，以庄重典雅的音乐风貌，使人得以窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，在皮影戏的幕布后，吼唱出铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，在绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光中，领略清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的黄土高原。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的意志，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。
听见陕西，听见世代流传的悠悠乐韵，纵横于苍莽雄奇的三秦大地，感受豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。随后，让我们再由此地重新出发，奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中，在来自天南地北的原生态民乐曲目连缀而成的万里河山中，追寻绚烂辉煌的民族记忆，重新唤醒在五千年的风雨中几近湮灭的风土人情。让那些得以传继的古老语言和曲调，重新联结过去与未来，自然与历史，民族与世界，直至生生不息！
聆听陕西，聆听这世代流传的悠悠乐韵，遨游于苍莽雄奇的三秦大地，领略五千年历史的深厚积淀，感受灼灼燃烧的生命激情。随后，让我们再由此地重新出发，奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中。在来自天南地北的经典曲民乐目连缀而成的经纬线上，追寻与承继中华民族绚烂辉煌的历史记忆，以及奔腾不息、海纳百川的文化气韵。
曲目简介：
借水 Asking for Water
民间戏曲 陕西碗碗腔 民族：汉族 地区：陕西

月琴：王铁牛

碗碗腔，是起源于陕西省的华阴、华县地区的戏曲剧种，因使用小铜碗作为主奏的击节乐器而得名。清朝初期，碗碗腔已经发展成熟，并通过皮影戏演出的方式盛行于民间，常用的乐器还包括月琴、胡琴、二弦、唢呐等。其采用板式变化体的音乐结构，唱腔细腻，唱词典雅，声韵和谐。
此曲来自于碗碗腔的经典传统曲目《金琬钗》，讲述了唐代诗人崔护，因未能中举，而于清明节饮酒后独游郊野，在偶遇的一座花木茂盛的庭院中，向少女桃小春借水解渴，并由此结下一段情缘。明媚的春光下，落红如雨的桃树，映衬着少女娇艳胜花的容颜，也为失意的诗人，留下久久不能忘怀的旖旎回忆。在细腻的月琴拨奏的幽雅清丽的乐声中，共赏由崔护亲手写下的“去年今日此门中，人面桃花相映红”的唯美诗句，领略这一段流传千古的浪漫传奇。

满园春 Spring is in the Garden
民间乐曲 长安古乐 民族：汉族 地区：陕西

笙：焦杰

长安古乐，又称西安鼓乐，是指由燕乐演变而来的，流传于西安及周边地区的传统音乐。燕乐，则是指兴盛于隋唐时期，为宫廷宴饮助兴的歌舞音乐。安史之乱中，燕乐随着宫廷乐师的奔逃而流落民间，成为西安鼓乐形成的基础。现存的西安鼓乐，历经千年流传，依然保持着以打击乐器和吹奏乐器的合奏为主的基本形式，曲目丰富，曲调优美，风格庄重高雅，被誉为“中国古代音乐的活化石”。
此曲原是唐代的宫廷雅乐，常用于在祭祀或节庆场合演奏。缠绵悦耳的笙，吹奏出气韵华贵而意境深远的曲调，将聆听者带回繁华如梦的大唐盛世，在金碧辉煌的大明宫中，目睹身着彩衣和飘带的婀娜女郎，演绎极富写意韵味的舞姿。将身心沉浸在这一片尽情尽致的唯美氛围中，安享片刻的安逸祥和

往南瞧 Looking Far into the South
民间乐曲 长安古乐 民族：汉族 地区：陕西

笙：焦杰

此曲原是西安鼓乐中的一首“念词”，表达了人们对观音菩萨、太上老君、土地神、王母娘娘等神明的信仰之情。清脆透明的笙，演绎着短小而抑扬顿挫的乐曲，承载着人们心中对天地的敬畏和崇拜，以及对未来命运的憧憬，回荡在香火缭绕的庙堂中，体现出在漫长的中华历史中，逐渐形成的儒教、道教与佛教相融合的宗教理念。

乡歌 Song of Hometown
作曲：梁欣 张延武 民族：汉族 地区：陕西

笛：孟繁珍
扬琴：赵小桐

这是一首具有浓郁的陕西风情的乐曲，作曲家梁欣将陕北民歌的自由奔放，和关中戏曲的慷慨苍凉，同时融入自己的音乐创作，通过对家乡盛景的描绘，抒发对故土不曾息止的思念之情。乐曲开端处，空灵的笛声，伴着连绵的扬琴弦音，在静谧的空间中缓缓浮现，勾动人们心中对故乡的温情记忆。随后，竹笛以悠扬如歌的行板，描绘着陕西大地在和煦的阳光下呈现出的明净而壮丽的景色。乐曲中后段，节奏转为慢板，带着秦腔色彩的乐声，深沉地抒发着久别故乡的无奈和痛苦。最终乐曲结束在一片欢腾的气氛中，将在故乡度过的永存于心的美好时光，酿造为这一曲深情的赞歌。

延河畔上迎亲人 A Welcome at the Yanhe River
作曲：梁欣 民族：汉族 地区：陕西

笛：孟繁珍
扬琴：赵小桐

此曲由作曲家梁欣创作，取材自陕北民歌中的“打黄羊调”，具有浓郁的陕西风情。标题中的延河，是延安市的象征，被称为延安“母亲河”。扬琴以灵动清脆的音色，击奏出悠扬的旋律，如同在崇山峻岭间奔流的清澈河水。轻盈明亮的竹笛，则仿若展翅高飞的鸟儿，在巍巍的宝塔山上盘旋。自由奔放而又满溢喜悦的乐声，通过描绘延河畔的秀丽风光，诉说着出峥嵘岁月中延安的浓浓温情。

望秦川 Looking at the Qinchuan
作曲：景建树 民族：汉族 地区：陕西

阮：史琛

秦川，是指陕西的关中平原。盛唐时代的诗人李颀，晚年官场失意，在离别京城的途中，曾写下题名为《望秦川》的诗作。醇厚圆润的阮，以流畅如歌的旋律，描绘出秋日里长安近郊苍翠而开阔的景色，以层峦叠嶂的山川和宏伟壮丽的城阙，唤起心中对京城生活的无限留念。乐曲中后段，愈渐惆怅深情的弦音，仿佛是对郁郁不得志的仕途的叹息，又宛若是对辞别已久的故乡的深沉思念。最终乐曲结束在一片连绵起伏的颤音之中，留下云淡风轻的人生感悟。

雨霖铃 Echoes on This Rainy Night
民间乐曲 民族：汉族 地区：陕西

管子：冯千勇
笙：焦杰

《雨霖铃》，原本是一首唐代的教坊乐曲，后演变为一支词牌。相传，安史之乱后，唐玄宗在奔蜀的途中，于栈道遇雨时，听到山中传来的铃音，由此思念已亡的杨贵妃，从而创作了这首乐曲。此曲所采用的版本，由原西安佛教古乐社余铸先生，根据白道峪教衍和尚藏手抄本传谱韵曲。
笙吹奏出细腻连绵的乐音，如同山谷之中忽降的骤雨。管子则以深沉醇厚的音色，演绎着凄婉悲切的曲调，倾诉痛失挚爱的哀怨情思。长生殿中立下的盟誓仍在，绝代佳人却已于马嵬坡香消玉殒。乐曲中段插入的明快旋律，仿佛代表着唐玄宗追忆中那歌舞升平的盛世风貌，与此时此景相对比，更令人心生唏嘘。

碗碗腔板头连奏 Board Tune of Wanwan Qiang
民间戏曲 陕西碗碗腔曲牌 民族：汉族 地区：陕西

月琴：王铁牛

此曲标题中的“板头”是指在戏曲或套曲正式演出之前演奏的引子。碗碗腔的板头，通常较为短小，正式演出时需要不断地反复。月琴以明朗而醇美的音色，以富于变化的节奏，演绎着轻巧灵动的旋律，令人联想起暖风阵阵的夏夜，空地上搭起的戏台。引人入胜的皮影戏开演之前，正是这样的一曲月琴，平息了周遭的喧嚣，令观众屏息期待着即将展现在白色幕布上的传奇故事。
杀妲己 Kill Daji
民间戏曲 陕西碗碗腔 民族：汉族 地区：陕西

月琴：王铁牛

这首经典的碗碗腔戏曲音乐，取材自广为流传的《封神演义》故事，讲述了商朝时期，冀州侯苏护因不愿将女儿妲己献给荒淫无道的殷纣王为妃，举剑欲杀女儿，最终又不忍放弃的情节。清脆柔和的月琴，以嘈嘈切切的弦音，表现出妲己跪在父亲面前抱剑哭泣时，那悲伤凄楚的心情，以及苏护因不甘受辱而欲对女儿挥剑，却又百般不忍动手的复杂感受。在这委婉哀切的曲调中，体会陕西戏曲音乐中被称为“苦音”的情感气质，以及被后世称为“红颜祸水”的这位绝代美人，身不由己的悲剧宿命。

沉香泪 Tragedy of Agarwood
作曲：王厚臣 民族：汉族 地区：陕西

埙：冯千勇

埙，作为中国最古老的吹奏乐器之一，已有约七千年的历史。埙的原型，相传是远古住民为诱捕猎物而制作的，可以模仿鸟兽叫声的带孔石球，后来随着音孔的逐渐增加，演化为能够吹奏旋律的乐器。
此曲由民族管乐演奏家王厚臣以秦腔音乐为素材创作。标题中的“沉香”，是指唐代长安城兴庆宫中的沉香亭。天宝盛世中，唐玄宗与杨贵妃时常率众在此宴饮，并令诗人李白写下“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的华美诗句。然而，通宵达旦的笙歌乐舞，却无法掩盖那些久居深宫，侍候在王侯身侧的宫女们，对故乡亲人的思念，以及对自己前途的悲叹。由埙吹奏的古朴幽怨的曲调，仿佛是夜深人静时，飘荡在沉香亭畔的哀泣声，令人得以一窥盛世荣华下底层小人物的凄苦命运。

弦板调
民间戏曲 弦板腔 民族：汉族 地区：陕西

古筝：宋振东

弦板腔，是陕西的地方剧种之一，相传起源于宋代，流行在乾县、咸阳、周至等地，因使用高音硬弦和板子作为主奏乐器而得名，长期以“隔帘说书”的皮影戏的方式进行演出。弦板腔的剧目，多取材于历史故事和民间传说，其配乐和唱腔常见陕西民间音乐中“苦音”的特色，唱词文雅而易懂，擅长表现剧中不同人物的性格和情感，流露着浓郁的关中风情。
演奏家曲云以弦板腔为主要素材，又加入了秦腔等陕西民间音乐的元素，最终创作出了这首将传统揉按技法与现代的快速指序相结合的高难度的古筝独奏曲。乐曲开端处，柔和明亮的古筝，流泻出如同池水中散开的涟漪般变幻的清澈弦音。随后，乐曲节奏转为平和舒缓，低吟的古筝，仿佛一位悠然自得的说书人，伴着月夜烛火，讲述着传奇故事。结尾处，乐曲又回归到欢快活泼的快板节奏，最终收束在一片吉祥欢乐的气氛中，使人领略到中国传统音乐在当代传承过程中呈现出的创新风貌。


录制成员：

制作人/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
音乐统筹：王伟
录音：陶煦
混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
录音助理：何文彬
录音剪辑：宋舒蕾
摄影：YC
录音地点：陕西西安
录音时间：2019.10.13-2019.10.16

制作成员：

出品人：丁磊 叶云川
中文文案：赵子涵
英文文案：朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金