中国音乐地图之听见江苏 昆曲经典唱段

《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！


叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日


中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。

曲底烟霞无限意，能不忆江南
——听见江南

小桥流水，青瓦粉墙的人家尽枕河，乌篷船从石拱桥下过，水声与橹声如梦意深缓悠长，总是有雨滴落檐牙，油纸伞，青石巷，草树苔痕、扶疏花木都在水汽里被浸润得发亮，而一日的晴光仿佛总在含碧的茶烟、和拢着香气的卖花声中开启。螺髻般的小重山，翠色蓊郁，散落在这河网密布的水乡泽国。江南，这在千百年来、无数人唇间心上被摩挲得温润含光的两个字，它不仅是一个边界模糊的地域集合，不仅是东南鱼米之乡，天下财赋之地，甚至不仅是在诗文画意、风月无边中营构的灵秀嘉处，它在山水的温养和长久的人文积淀中，仿佛已化身为一个风雅蕴藉的精神象征，一个风景与诗意相交织的意境世界。
它曾是吴越故地连着云梦之泽；是六朝金粉，烟寺晚钟，有三秋桂子，十里荷花；烟花三月与青崖白鹿叫人辞谢公卿，水村山郭里有十年不觉的梦，而落花时节，它为天涯流离人提供重逢处。水软山温，旖旎多情的风光里，无数才子佳人折花寄柳、相思共赋，自南宋以降，它更是成为文人士大夫弦歌诗赋、水墨画卷中游心澄怀、洗却风尘的精神居所。而吴侬软语的清唱，丝竹管弦的清音，如水磨般细腻悠然，又情思曲折，传唱于渔舟、田埂间，回荡在相思明月楼上，也付诸于文人笔底烟霞，成为千年不绝如缕的背景音，也成为当地人性情的一部分。

渔舟依旧唱晚，平湖映照秋月

已知最早的上古短歌《弹歌》仍在江苏地带作为民歌《斫竹歌》流传着，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的《越人歌》至今将那深婉优美的情致传诵，而乐府歌辞中那唱不完的“清商曲辞”，吹梦西洲，莲叶田田，子夜四时，斜月绮窗，诉说着一个久远的吴歌传统，织成了早期的诗意江南。而循着古优戏传统，宋人词调与里巷歌谣在南宋初年于浙南地区形成了“南曲”雏形，并在明代诞育出“百戏之祖”昆曲，昆曲在各方面的高度成熟完备，又为后起的各种声腔剧种提供了丰富滋养的土壤。
在这片人文滋养深厚的土地上，从田猎渔歌、村坊小调到里巷歌谣、伶人曲辞，到雅集宴饮时的丝竹管弦之盛，都被择取、汇编进它的音乐脉络谱系中。苏州评弹、扬州小调、昆曲越剧、舟山渔歌……在今日依旧葆有着鲜活的生命力，这些朗润、清丽的音乐中，一应民俗、传说、典故和秀雅的江南风光、活泼的生活情景依旧历历可见，而那些自久远年代流传下来的古曲、小调、弦歌，也仍能在这些民歌与剧曲中寻到形貌与痕迹。

昆曲：
流传至今已有六百余年的昆曲，在明代中后期于南戏声腔基础上，由昆山人顾坚草创，经魏良辅改革“水磨调”发展而来，继之无数杰出文人、曲家的创作投入，成为表演体系最完善、基础最博大深厚、影响极为深远的声腔剧种，有“百戏之祖”、“中国戏曲之母”的称誉，它唱腔极为细腻，唱念做打皆讲究蕴藉，对一应情致的描画细密入微，舞台置景简约完美，曲词文本典雅风流，在各方面都臻至戏曲艺术的极致，并哺育了一系列后来剧种。

曲目简介：
西楼记 楼会 Western House Story . Meeting
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：朱璎瑗
司鼓：辛仕林
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

明末清初之际，有太多名妓，深情高义，甚至风骨崚嶒，其故事流传于世，带着浓烈的爱恨底色，在倾頽纷乱的世道里，如兵戈里的织锦裂帛声。
如《西楼记》中，穆素徽是沦落风尘的歌女，她没有大家闺秀的退避乃至怯弱的含蓄，或许在她眼里，她没有资格有，爱是一点太渺茫的希望。面对神慕已久的爱人，初见，她就带着一种决然的意气，清晰、明白地托出自己全部的热情和期望，就好像一生只有这么一次机会，必须立刻抓住。一曲楚江情，不止是她“以歌为媒”，是她竭尽全力的绽放。白首如新，倾盖如故，她认定了这“如故”，不是不矜持，也怕被辜负、何况这世道，离别太容易，可她还是以一种落子无悔的胆气，主动请求缔结姻缘，抛开顾虑和一切繁缛形式，没有媒妁，她慢歌明志，藉此为媒，这轻歌慢板的【楚江罗带】里声声如诉，尽是温柔的坚韧。

牡丹亭 拾画 千秋岁The Peony Pavilion . Painting . Qianqiusui
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：周雪峰
司鼓：苏志源
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

《牡丹亭 拾画》一折中，柳梦梅闲游废园，于湖山石中拾得丽娘生前为自己描画的写真，才有了二人再续梦中前缘。柳生拾画后，起先看以为是幅观音像，便打算带回书馆供奉，好过弃至于此。仅这一细节，就足以体现出柳生极为丰富的内心世界、对事物的关注与温柔、以及那多情蕴藉而又不乏敦厚的性情。而那唱腔清亮洒脱，板眼利落分明，别有一份清正的书生意气。

红梨记 醉皂 Hongliji . Zuizao
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：徐栋寅
司鼓：苏志源
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆剧中的《醉皂》一折，在《红梨记》传奇剧本中，原本是没有的，它是昆班艺人据《咏梨》一回中的几句说白艺术渲染出来的。那皂隶奉县令差遣，邀赵公子饮酒赏月，不料醉酒，整折戏都意在一个“醉”字，那是一种天真的醉，酣然可爱，趣而不俗。小人物抛开枷锁，忘掉陈规，像个孩子。既是小人物，自然当属丑角，没个端庄架子，在一应昆剧行当中却是极重内功的一行。台上只要有丑角，台下就有止不住的笑意与叫绝声，它带来最市井的热闹、和最富有生趣的鲜活，看似夸张的饰演，指向的却是一种去除一应矫饰后的一种贴近最普通的生活、最本真的人心真实。

长生殿 弹词 The Palace of Eternal Youth . Tanci
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：徐昀
司鼓：辛仕林
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

这支《弹词 二转》唱腔开阔宽洪、几许苍凉，唱的是世事苍茫、山河满眼、一腔慷慨、满怀悲沉。老生这个行当，在戏中，仿佛生来就要担负起历史时空的分量与恢弘，也因此，历代名角倍出，备受青睐。清初昆曲曾盛极一时，“家家收拾起、户户不提防”，这“收拾起”、“不提防”便是两折老生唱段，后者指的是《长生殿•弹词》的开篇，【一枝花】。
《弹词》是极见老生功底的唱功戏，其有九转，一迭迭转调铺陈，堆叠起盛世升平、酒筵歌席，又霎时间繁华顿消，直转急下，兵燹离乱、大厦倾颓。此处这支是【二转】，唱得是明皇贵妃初相见，一切刚刚好，才开了个明媚的头，好像春意与欢情无休无止，不会煞尾。而此际，又逢落花时节，江南好景，天涯过客，再唱霓裳旧景，是痛是快？伤心谁问李龟年？

长生殿 酒楼 The Palace of Eternal Youth . Restaurant
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：徐昀
司鼓：辛仕林
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

《长生殿》是昆曲的经典剧目，其中《酒楼》一折又名《疑谶》，是唐代的中兴名将郭子仪初中武举，壮志未酬，独饮市中，眼睹那酒楼中竞豪奢的权贵、酒楼下打马而过的宠臣，交错成密匝匝的伏线，暗合着壁上待成谶的诗文——盛世犹在，衰相现前，祸乱将兴。
激昂的老生唱腔，沉郁处低回，慷慨处纵横捭阖，唱英雄忧虑煎心，但不改匡扶天下的担荷义气。一张口便是一股轩昂气，步武堂堂的形貌气概已在眼前。

荆钗记 前瞻 刮鼓令 Jingchaiji . Qianzhan . Scratching Drum Order
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：陈玲玲
司鼓：苏志源
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆剧传统剧目《荆钗记》中，钱玉莲义拒豪富孙汝权，甘心嫁与穷书生王十朋为妻，王十朋高中状元后，不惜仕途遭打压，也拒绝入赘相府。可寄去的家书却被孙汝权篡改为休书，又联同玉莲后母逼其改嫁，玉莲不惜投江自尽相抗，待十朋将家人接到任所，却只见其母，不见其妻，整折《见娘》里，都是这冠生不休的追问，问他的妻在哪，怎么没来？那作母亲的怕儿子伤心，始终不肯吐露实情。
此前一支是冠生唱【刮鼓令】，母子团聚，短暂的喜意后便是疑虑，总算重聚为何母亲却带着愁闷？而妻子为何又没有同来？而此支则是母亲的回应，一派怜子之心，怕儿子伤心，想先支吾隐瞒过去，可她性情端方，也不是擅隐藏的性格，欲言又止，言辞显带斟酌犹疑，在【刮鼓令】古朴激越的曲调里，老旦沉厚扎实的行腔中，尽是难吐的悲痛，强自抑的愁闷，和对爱子的谆谆关切。

红梨记 花婆 The Story of Hongli . Hua Po
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：陈玲玲
司鼓：苏志源
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆剧传统剧目《红梨记》中，格外有一种对小人物的关切，无论是醉酒游园有着市井天真的皂吏，还是自得游园带着江湖机智的花婆。相较《红梨记》中常演的《亭会》、《醉皂》两折，《花婆》算是一折冷戏，但又别有不落俗套的趣味。太守刘辅一方面介绍了才子赵汝舟、名妓谢素秋一对璧人相识，一方面又担心赵汝舟迷恋谢素秋误了科考，诓他相见的是女鬼，唬他赶紧去赴科考。而这个受人之托忠人之事成功诓了这位赵相公的，便是花婆。这支【油葫芦】是卖花的花婆为与书生搭上话，故意提着花篮去赵生所住的西园采花，面对赵生质问，佯作惊吓状所唱。

吟风阁 罢宴 Yinfeng Pavilion . Strike
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：陈玲玲
司鼓：苏志源
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

清代杨潮观在四川邛州任知府时，于卓文君妆楼旧址上建吟风阁，于阁中写成剧目三十二种，也就是《吟风阁杂剧》，其中一折昆剧台上常演的，便是这《寇莱公思亲罢宴》（简称《罢宴》）。
这折戏讲北宋名臣寇准寿辰盛宴，绛烛高烧，乳母刘婆从廊下而过，几乎被烛油滑倒，哭谏寇公，谈及他高堂在世时候，家境清贫，她万般辛苦操持，一日清福未享，令寇准闻之大恸，收敛其豪奢铺张作风，思亲罢宴。
这折戏是典型北曲戏，古朴高迈，淋漓慷慨，也是极见老旦唱功的一折戏，将老旦行腔的稳当、沉劲、亢亮的风采显露无疑。掌故记载，清阮元任浙江巡抚时，偶然观看此剧，思及儿时的清贫与早逝的高堂，也为之痛哭罢宴，可见此戏的感染力。

西厢记 佳期 The Story of the West Chamber . Best Time
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：吕佳
司鼓：辛仕林
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

《西厢记 佳期》在昆剧中是一折贴旦戏，唱得是红娘在终于帮助崔莺莺与张生成就好事后，那喜悦与祝福的心情。贴旦一般是昆剧中年少活泼、地位卑微的女子，一应贴旦角色中，最光姿耀目的自然是这位红娘。她热情活泼、爱恨分明、富于正义感和不畏豪强的坚定与担当，又聪慧灵动、娇俏可人。这支【十二红】里，她立在莺莺与张生的门外，唱腔里起初温柔流动着无私的喜悦和快乐，接着又添了几分媒人看好戏的遐思与调侃，还有些小女儿的含嗔情态，同时还得警惕为二人放风。【十二红】是集曲，篇幅极长，唱作兼顾，调门几经周转起伏，气息须绵长而稳定，细密地传递那饱满丰富的心思与曲折变幻的情状。

水浒传 活捉 Water Margin . Catch Alive
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：徐栋寅
司鼓：苏志源
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆曲关情，戏外叫人生死相牵的故事都不在少数，何况戏中，情之至也，那生死界限都不在话下。最著名的自然是《牡丹亭》，而《水浒记 活捉》中，已化作一缕幽魂的阎惜姣，勾她情郎张文远去冥府团圆。这出贴旦与副丑的对子戏，既悚然又唯美。夜半三更，她虚飘飘向他屋前叩门，一派遗恨与痴心，半遮半掩，而他在门里，半晌猜不出来者是谁，有些惊怕，又因是个女郎而不乏色心，这种微妙，便在这支《鱼灯儿》中。
张文远其人心性不正、好色轻浮，是个小人，戏中扮作操着苏白、表现上夸张、带有几分滑稽的丑角，但毕竟是头戴方巾的副丑，一介书生，唱腔、身段里还得有几分巾生的风流。你听他遣词也不乏蕴藉，偏又难脱油滑，尤其“仙从少室”一句，从联翩浮想中，突然又连打寒战，那种既蠢动、又疑虑、又带着几分夜半惊怕的情绪，肖尽人物情态，也为后续情节气氛，做足了铺垫。

绣襦记 打子 Xiuruiji . Dazi
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：徐昀
司鼓：辛仕林
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

《绣襦记》作为昆曲传统剧目，脱胎自唐代传奇话本《李娃传》，为白居易之弟白行简所著，被元人改为南曲与杂剧，至明代由徐霖写就，说的是郑家公子元和与妓女李亚仙几经波折最终圆满的爱情。全本41出，清末能演11出，民国初年昆曲衰微，义士名家筹办昆剧传习所，由此得幸薪火相承下来的剧目中，就有《绣襦记》中的几出。
《打子》一折，是元和在青楼荡尽钱财后，不得不唱挽歌为生，被进京述职的父亲发现，鞭笞几死，弃至荒郊。那当父亲的一生清正，对儿子曾着意栽培，寄予厚望，太久不曾收到音信以为爱子早已命丧歹人之手，不料一遭生逢，却发现自家的“千里之驹”竟堕落至此。
那老生唱腔，原本从容沉稳，自带一分舒缓雍然的涵养与气派，哪怕唱到“已登鬼薄录阴司”的痛切处，情绪也只露几分端倪，却在乍见沦为歌郎乞生的儿子的那刻，不敢置信地放轻声量，又惊又疑，如堕梦中。其爱、其念、其惊、其痛、其责……多少情绪交杂冲撞，将待喷薄爆发出来。

水浒记 借茶 Water Margin Borrowing Tea
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：徐栋寅
司鼓：苏志源
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆剧剧目《水浒记》其文本由明代许自昌取材《水浒传》改编而来，《水浒记 借茶》一出，是宋江的同侪、好色之徒张文远（行三、又被唤作张三郎）街坊上散步，路过阎惜姣门前，见其貌美，以借茶解渴为借口搭话，蓄意调笑逗弄。这折戏里，穿插有较多的说白，张文远副丑应行，作为书生身份，又多作巾生唱念与身段，其轻佻油滑之气，除了显示在那唱词、作态与白脸上外，便尤其体现在时不时夹杂着苏白、陈述其心思活动的念白中了。

牡丹亭 拾画 颜子乐The Peony Pavilion. Painting . Mr Yan’s Joy
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：周雪峰
司鼓：苏志源
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

若问起昆曲中最喜爱的小生唱段，大概许多曲友的本能反应都是这支“则见风月”，《牡丹亭 拾画叫画》一折的开篇。这折也是极见巾生功底的唱功戏，台上只一桌、一椅、一人、一画轴，一人独角，满场生辉，画里画外、眼前心上的世界和无尽乾坤都不动声色又地转天旋地降临那方简约的舞台。他对那画观之、心摩之、体之、思之、唤之，心物相接处，感神明接幽冥，以一份向真真啼血的多情与痴狂，生生将丽娘的幽魂唤来，让那画中人当真从“画中”步出。
汤显祖信奉情是世间近乎本质性的存在，生死不能磨灭，世情不能迁移，那份至情的力量与强度能超越与冲破一切枷锁与界限，而这，都在《牡丹亭》之中了。

荆钗记 见娘 刮鼓令 Jingchaiji . Meeting Mother . Scratching Drum Order
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：周雪峰
司鼓：苏志源
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆剧传统剧目《荆钗记》中，钱玉莲义拒豪富孙汝权，甘心嫁与穷书生王十朋为妻，王十朋高中状元后，不惜仕途遭打压，也拒绝入赘相府。可寄去的家书却被孙汝权篡改为休书，又联同玉莲后母逼其改嫁，玉莲不惜投江自尽相抗，待十朋将家人接到任所，却只见其母，不见其妻，整折《见娘》里，都是这冠生不休的追问，问他的妻在哪，怎么没来？那作母亲的怕儿子伤心，始终不肯吐露实情。
这支【刮鼓令】是这折戏的开端，冠生唱腔高亢，是耿介的性情，又带着点苦意，虽年轻，但稚气已脱，官衔在身，已经历过世情的磋磨，那调子，也暗示着这折戏的苦涩难陈。

荆钗记 见娘 江儿水 Jingchaiji . Meeting Mother . The River
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：周雪峰
司鼓：苏志源
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

当母亲终于透露出妻子投江的讯息，王十朋难以接受，昏厥过去。醒转过来，痛不欲生，唱得是这支【江儿水】。头一句轻声，细若游丝，失魂落魄，带着隐隐的哭腔，悲伤无尽地弥漫开来，第二句随着一声“啊呀”爆发开来，高亢凄绝，哎呀我那妻啊……那拖得长长的一个“妻”字，恍如泣血。原指望百年完聚，梦想的团圆骤然化作泡影，却是奸人作梗，一场误会，何等的冤枉与绝望，他就像那失伴盘桓的孤雁，哀鸣不去。

牡丹亭 写真 The Peony Pavilion . Portraying
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：朱璎瑗
司鼓：辛仕林
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

《牡丹亭 写真》一折，是杜丽娘为自己写真画春容。急景流年，韶光电抹，要如何惜春？如何不辜负这韶光？最好的年华要向何处托付？要怎样才算不虚度？养在深闺的杜丽娘，她的春容就像她偶然去游的家中后花园一样，一派美好，无人识赏，恍如废置。她游园，惊觉姹紫嫣红都付断井颓垣，韶光贱呐，她惊梦，这一梦，她才算醒了，因情自觉，前尘反倒都似昏昧的梦，她这好像才算转活了，而后便是将所有的热情、生命都燃烧、托付给那梦中片刻，消得憔悴而不悔，而此刻，她写真，是一份直觉——自己命不久矣，也是一份坚决——要不惜一切为自己的美与韶光与那份心事，尽力留下些许遗痕。这支曲，娓娓唱来得便是她揽镜自照，向画中描摹的细节，她美的情状、她画的内容与意境、她的自信与孤独、她的才华与情思、她对美与生命的热爱与追求……都在其中了。

玉簪记 偷诗 The Story of the Jade Clasp . Stealing Poems
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：朱璎瑗
司鼓：辛仕林
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

在一应风月情长的昆剧本子中，《玉簪记》当属格外清新、明媚、活泼又不失雅洁的一部，而其中最久唱不衰的，当属《琴挑》、《偷诗》、《秋江》三折。陈妙常本为官宦之女，靖康之乱中与家人离散而入了道观，与庵主的侄儿书生潘必正相识。潘生为追求妙常，在前几出中，小心试探，反复揣摩，着意情挑，妙常碍于闺秀礼数、道门清规，以及身世忧患，虽早生情愫，但推拒再三。直到《偷诗》一出，自己流露心迹的诗作被潘生偷去，这纱窗才算捅破，二人终于订下鸳盟。
《偷诗》开始于这支【绣带儿】，是妙常独处时自感身世——当下的孤苦无依，来日的迷茫难寄，又嗟叹青春易过，更添惶惑。她有太多不敢与不安压在心头，那唱腔起初哀婉而悠长，带着种道门中人的幽冷和雅静，和闺秀的柔婉与自持，一句念白后，其情骤然转急，是一个已情动的少女内焚于心的炽热又惶急的心事。

金雀记 乔醋 The Legend of the Golden Bird Qiaocu
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：朱璎瑗
司鼓：辛仕林
司笛：邹钟潮
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆曲里吃醋的桥段谈不上多，《狮吼记 跪池》、《金雀记 乔醋》、《长生殿 絮阁》，最耳熟能详的要属《跪池》，鲜爽活泼，每每叫人捧腹，而《乔醋》则是另一番风情趣味。
潘岳离别发妻井文鸾后遇见身世可怜的名妓彩凤，对其心生怜爱，用与文鸾的定情信物“金雀”下聘娶彩凤为妾。兵乱中彩凤被掳，后逃至尼庵，被文鸾途中遇见，也对她颇为同情，那时心里便也接纳了她。文鸾彩凤，看这名字安排便知道，是要凑她们做“姐妹”，这醋嘛，便也是夫妻二人间的拈酸调情，唱腔虽故作正经责难，但仍甜美，可要说真不醋，怕也不是，那一声拖得长长的“啊”，要使意任性，半真半假，那毕竟是当初婚订的信物金雀啊，竟被拿去聘娶他人，其后质问声声，也字字在理，发乎心声。可又待如何，一边是爱人，一边是可怜的“妹妹”，一番责难调侃后，便也罢了。于是这醋，便也成了夫妻恩爱的另一番试探与表达。

水浒记 情勾 Water Margin . Love Attraction
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：吕佳
司鼓：辛仕林
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

昆剧剧目《水浒记》其文本由明代许自昌取材《水浒传》改编而来，其中《活捉》一出又名《情勾》，阎惜娇是鬼，勾魂的厉鬼，但这出戏里，她是痴与艳的化身。从宋江处寻不到爱，她受张文远挑弄，义无反顾移爱于他，被宋江杀后还要回来寻他实现生同衾死同穴的盟誓。她在舞台上的扮相，起初黑色长褙子里一袭红乍隐乍现，行动间是脚不着地般的轻飘，进得门后，她黑衣脱去，骤然一身大红对襟亮相，森冷与热烈，极致的反差与霎时的冶艳，都是这出戏的矛盾与张力。她不是良女，张文远也不过贪生怕死的好色之徒，一开始甚至分辨不出她，而她步步进逼，带着死后阴灵更极致的妩媚，令他一点点忆起往日欢情，忘记了面前女子并非生魂，一步步落入她织就的境中，也被她一步步勾去了魂魄。
这支《骂玉郎》中，她唱当初二人初见、一开始不尽娇媚与缠绵，而后声腔转急，激烈诉说那生离死别后心头的痛切，与必得与爱人相守的决绝，到最后一个“并”字，忽而又情意绵绵，带着遥想的幸福，最后又落在现实的狠绝上。痴情，娇娆，和鬼的森冷与勾魂的狠厉，同时织就在她身上：我们相爱，请你跟我同死吧。这多层次的矛盾与美也高密度地铺陈在这支曲中。

蝴蝶梦 说亲 Butterfly Dream . Telling Love
戏曲 昆曲 民族：汉族 地区：江苏

演唱：吕佳
司鼓：辛仕林
司笛：施成吉
二胡：姚慎行、赵建安
中胡：杨磊
琵琶：朱磊磊
扬琴：韦秀子
笙：周明军
小锣：程相龙

《庄子》外篇中曾记载，庄子看淡生死，超然物外，其妻死后，鼓盆而歌。这份妻死时不悲反歌的远超常情的豁达，自然于世人是难解的，因而后世附会出了其妻不贞的传言，到了明代，庄生梦蝶的典故被编排出了庄周试妻的故事，说庄子假死，幻化出英俊年少的楚王孙，以试其妻是否坚贞。昆剧传统剧目《蝴蝶梦》便是在《庄子休鼓成大道》、《蝴蝶梦》这些明传奇基础上发展而来。
这支【锦缠道】便是唱庄妻田氏见楚王孙后，果然心生爱慕，自陈心事。开头一句念白“好闷人也”，是春情难遣，烦闷在心。又唱自己大好年华，却早早沦为孤寡，想着往后日子难度，便有了接下来她急于改嫁王孙的剧情。


录制成员：

制作/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
录音、剪辑：黄子瑞
混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
摄影：YC
录音地点：江苏苏州
录音时间：2019.11.20 — 2019.11.22


制作成员：

出品人：丁磊、叶云川
中文文案： 汪见殊
英文文案： 朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金