中国音乐地图之听见陕西 华阴老腔

《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！


叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日



中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。


陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向了盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚忍不拔的生存意志。
960万平方公里的神州大地上，千姿百态的地缘风貌，在亘古的时光中，孕育了生活方式与灵魂气质迥异的五十六个民族，和随之对应的庞大而丰富的音乐体系。数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，以及浩如烟海的音乐体裁样式，在这个飞速发展的世界上，因过于零散碎片化，而令现代人望而却步，甚至面临岌岌可危的失传境况。2019年，对中国传统文化怀有深厚情感的瑞鸣音乐制作人叶云川，在历经十六年的民族音乐与世界文化融合探索后，于国家艺术基金的支持下，发起了“中国音乐地图”计划。瑞鸣音乐希望以中国地图的经纬线为坐标，以世界级的音乐制作水准，对民族音乐进行采风式的收集与整理。制作人叶云川，在录音大师李大康的指导下，带领整个团队，实际录制近90日，遍访陕西、新疆、吉林、江苏、广东等十余个省份，与580位民乐音乐人合作，以世界级录音设备及高采样频率，记录下1038首最为能体现本土风情的民族音乐代表作。而当代及后世的听众，可以藉由这些经久流传的乐曲，畅游于广袤而神秘的神州大地，领略多姿多彩的地域风情，体会沉淀于其中的历史底蕴和民族价值观。
这一站，让我们来到中华文化的摇篮，陕西，在这片雄浑苍茫的土地上寻古溯今，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，由宫廷流传至民间的西安鼓乐，以庄重典雅的音乐风貌，使人得以窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，在皮影戏的幕布后，吼唱出铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，在绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光中，领略清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的黄土高原。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的意志，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。
听见陕西，听见世代流传的悠悠乐韵，纵横于苍莽雄奇的三秦大地，感受豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。随后，让我们再由此地重新出发，奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中，在来自天南地北的原生态民乐曲目连缀而成的万里河山中，追寻绚烂辉煌的民族记忆，重新唤醒在五千年的风雨中几近湮灭的风土人情。让那些得以传继的古老语言和曲调，重新联结过去与未来，自然与历史，民族与世界，直至生生不息！
聆听陕西，聆听这世代流传的悠悠乐韵，遨游于苍莽雄奇的三秦大地，领略五千年历史的深厚积淀，感受灼灼燃烧的生命激情。随后，让我们再由此地重新出发，奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中。在来自天南地北的经典曲民乐目连缀而成的经纬线上，追寻与承继中华民族绚烂辉煌的历史记忆，以及奔腾不息、海纳百川的文化气韵。
华阴老腔
华阴老腔，发源于陕西省华阴市双泉村，是当地张氏户族的家族戏。相传此地在西汉时期，是一处漕运直通长安城的军事粮仓。船工们在劳作时，为了统一动作，以木块敲击船帮为伴奏喊唱的船工号子，逐渐演变为这种板腔体戏曲剧种。华阴老腔的主要表演方式是皮影戏，传统剧目多取材于历史战争，以板胡、月琴、梆子等乐器伴奏，声腔粗犷豪迈，刚直高亢，给人自由畅快的听觉感受。
曲目简介：
兵伐徐州 Fighting Xuzhou
民间歌曲 华阴老腔 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
低音胡：田雨涛
板胡：王华鹏、李月法
喇叭：王华鹏
板凳：张建红
锣：闫纪红
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

此曲取材自中国古代三国时期的历史故事。公元193年，魏武帝曹操的父亲及其家眷，在前来投奔曹操的路途中，被时任徐州刺史的陶谦派兵杀害。曹操勃然大怒，率众以复仇为名讨伐徐州。喇叭凄然嘶鸣，胡琴以紧迫的节拍奏出疾驰的弦音。乐手们以悲愤而激越的伴唱，和应着领唱仿佛痛彻心扉的凄苦歌声。轰然的锣鼓声中，曹操麾下的十万大军，带着令鬼神惊惧的气势，踏着肃杀的步伐，朝着徐州所在的方向行进。惨淡的天空中那一朵遮挡了太阳的红云，似乎正预示着徐州数十万民众即将惨遭屠戮的命运，令人悲叹乱世征战为天下苍生带来的巨大痛苦。
拜花堂 Baihuatang
民间曲艺 华阴老腔 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
板胡：王华鹏、李月法
低音胡：田雨涛
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

华阴老腔传统剧目《拜花堂》，讲述唐代洛阳城中，官员王文秀乔装算命先生，微服私访办案，却不慎丢失了证明身份的印章。员外韩文龙收留了困窘的王文秀，又见他一表人才，愿将女儿许配给他。王文秀不敢表露真实身份，只得无奈地与韩文龙之女拜堂成亲。此曲便是选自剧中拜堂的场景。芦席和花毡已经郑重地铺在了神坛前，焚香的烟雾伴着轻快祥和的乐声，在厅堂中弥漫。扮演王文秀的华阴老腔传承人张香玲，以高超的表演功力，将王文秀困窘无奈而又被面前的喜庆气氛所感染的复杂心情，诠释得入木三分，使聆听者为之会心一笑。
访白袍 Visit the Hero Wearing White Robe
民间曲艺 华阴老腔 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
板胡：王华鹏、李月法
低音胡：田雨涛
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

此曲选自华阴老腔的传统剧目《访白袍》，讲述了唐朝老臣尉迟恭，奉唐太宗李世民的旨意，前往兵营中寻找身着白袍，英勇异常的小将薛仁贵的曲折故事。梆子敲击出沉稳的节拍，隐约鸣响的钟铃营造出月夜无人处的静谧氛围。醇厚拨响的月琴，伴着凄楚低吟的板胡，衬托着初出茅庐的薛仁贵，骁勇作战却屡被奸臣夺取战功的悲愤心情。扮演尉迟恭的华阴老腔传承人张香玲，则以刚健高昂的声腔，表现出着这位唐朝开国名将，听到薛仁贵的月下感慨之后，气愤难忍，决心为其主持公道的豪迈气魄，以及嫉恶如仇的高洁精神。
敬德投唐 Jingde Surrender to Tang
民间曲艺 华阴老腔 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
板胡：王华鹏、李月法
低音胡：田雨涛
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

华阴老腔的经典剧目《敬德降唐》，讲述的是出身于隋末乱世中的豪杰尉迟敬德，在历经数番波折之后，决意投向秦王李世民的阵营，并最终成为唐朝的开国名将的故事。此曲描述的就是剧中尉迟敬德与妻子依依惜别的场景。哀婉跌宕的胡琴，如同是身怀六甲的妻子，对即将慷慨凛然离去的夫君体贴入微的嘱咐，嘈嘈切切拨奏的月琴，则表现着剧中人物纷繁杂乱的心境。华阴老腔传承人张香玲，一人分饰尉迟敬德与妻子二角，以时而细腻悲凉，时而宽厚洪亮的声腔，塑造出这对即将别离的夫妻，同样感慨万千而又性格各异的形象，令人赞叹不已。
太阳圆月亮弯都在天上 Sun and Moon in the Sky
民间曲艺 华阴老腔 填词：陈忠实 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
低音胡：田雨涛
板胡：王华鹏、李月法
板凳：张建红
锣：闫纪红
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

此曲是根据当代经典长篇小说《白鹿原》改编的同名话剧的主题曲，由原著作者陈忠实亲自撰写唱词。伴奏中采用了枣木块敲打板凳以击节的演出手法，呈现出华阴老腔直接将生活物品用作乐器的朴素风貌。由月琴、胡琴和形态各异的打击乐器共同演绎的热烈奔放的乐声，配合领唱与乐手们一应一答的慷慨高歌，令浓郁的关中风情扑面而来。日升月落，周而复始，面朝黄土背朝天的白鹿原上，人们仍在亘古不息地劳作，繁衍，怀抱着希冀和不屈不挠的意志，直面艰辛的生活。
将令一声震山川 General’s Command
民间曲艺 华阴老腔 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
低音胡：田雨涛
板胡：王华鹏、李月法
喇叭：王华鹏
板凳：张建红
锣：闫纪红
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

此曲广泛运用于华阴老腔皮影戏演出中的打斗场面，表现了将士们身着盔甲，蓄势待发，以满腔热血上阵保家卫国的场面。伴奏中采用了枣木块敲打板凳以击节的演出手法，呈现出华阴老腔直接将生活物品用作乐器的朴素风貌。乐曲开端处，领唱以高亢的声腔呼喝出唱词，乐手们则此起彼伏地和应着，营造出磅礴豪迈的气势。随后，疾驰的胡琴，伴着激越敲击的锣和梆子，将主唱的歌声映衬得更加雄浑。让这慷慨苍劲的歌乐，将聆听者带回人喊马嘶的古战场上，领略由刀光剑影绘写的悲壮传奇。
山丹丹开花红艳艳 The Beauty of the Red Blooms in the Mountain
作词：李若冰、关鹤岩、徐锁、冯福宽 作曲：刘烽 华阴老腔风格 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
低音胡：田雨涛
板胡：王华鹏、李月法
喇叭：王华鹏
板凳：张建红
锣：闫纪红
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

歌曲《山丹丹开花红艳艳》由著名作曲家刘烽改编于1972年，其旋律素材来自于陕北民歌《信天游》以及陇东民歌《揽工调》。在采用了华阴老腔的演绎形式的此曲中，领唱者伴着缠绵苍凉的胡琴弦音，唱出悠扬宽广的歌声，仿佛使人置身于遍开红花的山野之中。乐曲中后段，琳琅击响的铜锣和梆子，以轻快的节拍营造出一片热闹欢腾的氛围。饱满有力的领唱，与激情悠长的伴唱，形成此起彼伏的动人音响。流传半个世纪的质朴曲调，此刻带着粗粝而真挚的情感重现耳畔，带入峥嵘岁月中陕北人民的浓浓情谊。
韩湘子探母 Han Xiangzi Visited Mother
民间曲艺 华阴老腔 民族：汉族 地区：陕西

演唱、月琴：张香玲
板胡：王华鹏、李月法
低音胡：田雨涛
二胡：穆忠民
梆子、钟铃、锣：李淑贤

韩湘子，是古代中国民间传说中的八仙之一，据说其手持神竹制成的紫金箫，精通道术与诗谶。此曲讲述的就是韩湘子自终南山学艺归来，返家探母，其母感慨万分，对着儿子倾诉衷肠的故事。月琴铮铮拨动，板胡、二胡和低音胡琴交缠奏出凄楚而又饱含思念的乐声，饰演韩母的华阴老腔传承人张香玲以缠绵而激昂的声腔，诉说着养育幼子成人的艰辛过往，以及对远在天涯的儿子的深沉挂念。直抒胸臆的唱词中，以白描手法描绘的以体温为尿湿的婴童暖干，冬夜忍着寒冻抱儿赏月等场景，令一位呕心沥血照看幼子的慈母形象跃然眼前。乐曲结尾处，随着锣声击响，乐队中的其他演奏家用雄浑的歌声，和应着主唱的慷慨高唱，以恢宏的歌乐气势，留下震撼人心的感受。
十样景 Ten Scenery
民间曲艺 华阴老腔 民族：汉族 地区：陕西

月琴：张香玲
低音胡：田雨涛
板胡：王华鹏、李月法
喇叭：王华鹏
板凳：张建红
锣：闫纪红
二胡：穆忠民
梆子、钟铃：李淑贤

此曲是一首无唱词的器乐合奏，时常在皮影戏开场前演奏，从而呼唤周围的民众前来观看演出。标题“十样景”，是指旧时用于演奏此曲的十种乐器，如今已经很难恢复原貌。嘶鸣的喇叭，轰然的锣鼓，以枣木块敲打击节的板凳，清脆的梆子，以及悠然鸣奏的月琴和胡琴，以丰富多彩的音色相互碰撞，形成震动心弦的声响。此刻，在这气势逼人的乐声中，感受在苍茂无垠的关中平原上诞生的阳刚之美，以及蓬勃不息的生命力。

录制成员：

制作人/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
音乐统筹：王伟
录音：陶煦
混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
录音助理：何文彬
录音剪辑：宋舒蕾
摄影：YC
录音地点：陕西西安
录音时间：2019.10.13-2019.10.16

制作成员：

出品人：丁磊 叶云川
中文文案：赵子涵
英文文案：朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金