四分卫《练习对抗的过程》关于练习，有时候只要一下子，有时候需要一辈子。有些练习是主动的，有些练习是被迫的。练习，是为了能够更好。在前往更好的路上，我们会遇到很多阻碍和挫折。对抗，成了我们突破的其中一种手段。累积跨越四分之一世纪的音乐功力用正向态度唱出满满的负面情感四分卫出道25年第八张全新创作专辑《练习对抗的过程》 2018.05.29 阔思音乐经典发行成团以来最重要的一场演唱会四分卫「练习未来」演唱会 2018.06.02 台大体育馆一起携手走向下一个25年台湾摇滚队长四分卫，2018年迎来成团25周年，在经历了休团、主唱暂时离团的变迁，四分卫仍旧坚持走在摇滚的路上。2013年发行复团后的全新专辑《爱可以让我们在一起》，除了专辑歌曲荣获该届金马奖最佳原创电影歌曲，来年再次以同张专辑，一举夺下金音奖「最佳乐团奖」、「最佳摇滚单曲奖」。从《爱可以让我们在一起》，四分卫的创作多了一份「爱」，不同于之前硬式摇滚，无论是主唱阿山的声线，还是吉他手虎神、贝斯手奥迪及鼓手纬纬各自的演奏技巧，都让四分卫的歌曲温暖了许多。 2016年10月发行了《爱曾经让我们在一起》专辑之后，四分卫随即投入全新专辑的创作，如同主唱阿山说的，创作存在于生活中的每一天、每一刻。或许是因为近几年四分卫四位团员都展开了各自的副业生涯，看到大家在陌生的领域中开始了新的生活，阿山有感而发地觉得，人生就是一段永无止尽的「练习」，每个阶段进行着不同的练习，这些练习，有时候只要一下子，有时候却需要一辈子，而这些练习因生命的开始而启动，因生活的结束而停止。就像是对玩团人生以及自我人生的检讨，无论是近几年四分卫的改变或是团员对各自人生的突破，四分卫这一次以「练习」作为专辑的概念，讲述人生就是一整段不停止的练习。即使已拥有了25年的玩团人生，四分卫仍在持续地进行各种「练习」。 2017年底，四分卫举办了全台近十场的小巡演，去了许多从未到访过的LIVE HOUSE 演出，节目安排上还以每一场唱一张专辑的歌曲来设计，让四分卫重新演绎了许久没有现场演出的歌曲。纵使是拥有了许多现场演出的经历，一场唱一张专辑歌曲的安排，对四分卫来说依旧是从来没有过的一种「练习」。为了在成团25周年时留下一张极具纪念性的专辑，四分卫在《练习对抗的过程》专辑的歌曲创作上，舍弃了前两张带给歌迷围绕着「爱」的感觉，以最「四分卫」的硬式摇滚来呈现。细看专辑中每一首歌的歌词，不难发现歌词负面成分较重。主唱阿山表示，人生本来就是一件不容易的事，自己的人生只有自己可以决定，四分卫并没有想要在歌迷的人生中成为「鼓励者」的角色。透过这张专辑想要传达的，只是对人生最直接的一种诠释。虽然歌词较负面，但在这些歌曲的表现上，四分卫仍旧用最正面的态度唱出每一首歌的负面能量。除了以四分卫的「硬式摇滚」和「硬式温柔」来呈现全新专辑，专辑其他歌曲的编曲上，也邀请到了多位年轻世代乐手共同创作，让歌曲在保有四分卫的风格上，也多了在四分卫上较难看见的年轻创作力量。合作的乐手包括了Night Keepers 守夜人的秦旭章、拥有丰富音乐便器制作合现场演出经验的林维轩（杉特）、灭火器乐团吉他手郑宇辰等。走到成团四分之一世纪之时，四分卫将人生和玩团的经历，化为旋律歌词，正式推出《练习对抗的过程》全新专辑，算是25年来交给歌迷朋友的成绩单，让大家看看四分卫在音乐创作上的变与不变。《练习对抗的过程》曲目： 1. 一镜到底 2. 当我们不在一起（Winter） 3. Go John 4. 我的工作支撑住我的生活 5. 我们都是被过去捆绑的人 6. 眨眼一瞬间 7. Rocket Man 8. 写歌词的人 9. 床底下的怪物 10. 练习对抗的过程 11. 当我们不在一起（Summer）曲目介绍： <一镜到底> 已于3月中首发的单曲<一镜到底>，以吉他、贝斯和鼓来编曲，不加入其他不属于四分卫的乐器，让歌迷听见最四分卫的摇滚歌曲。歌词传达出一种近乎放弃、尽力数落的态度，告诉歌迷人生没有最惨，只有更惨。但也因为永远不会遭遇到最惨的那一刻，就算在谷底时，也要练习微笑。歌曲创作灵感因主唱阿山参与电影「谁先爱上他的」拍摄而来，拍完其中利用一镜到底的镜头，全身筋疲力尽的阿山，有感而发地对导演说出了「人生就像是一部电影，镜头必须要一镜到底」这样一句话，加上电影中里用了不同角度不同镜位，重复多次拍摄，利用远景、特写等来让观众深刻感受到剧情的氛围，阿山感叹人生若也能够修饰完美后才展现在大家面前该多好，从而开启了对于<一镜到底>这首歌的创作。 <一镜到底>同时也是四分卫「练习未来」演唱会之主题曲，讲述四分卫走了25年，即将迎来玩团生涯中第一场大型演唱会。这25年里，就像有一颗镜头一直在四分卫的身上拍摄着，无法喊卡，也不能重来，无论未来发生什么事，镜头都将会持续拍下去。 <当我们不在一起（Winter）> 5月初发行的第二波主打<当我们不在一起>，MV 邀请到网络剧「越界」而爆红的演员杨孟霖担任男主角，一推出即获得无论是歌迷、影迷极大的回响。歌曲讲述人生中的「练习分离」，成长的阶段，无论喜悦悲伤，都希望身边有人能够与我们共同分享，只是在成长的某个阶段开始，才愕然发现，除了努力和别人在一起，也开始练习和身边的人说再见。 <当我们不在一起> 歌词浅显易懂，让第一次听到歌曲的歌迷都能深刻感受这首歌要传达的情感。MV 以公交车作为主要场景，讲述大家都曾经历过的故事，再次强调<当我们不在一起> 这首歌中提及的「练习分离」，并非只是四分卫的经历，而是一个属于大家的故事。许多歌迷更留言说，「熟悉的四分卫终于回来了」。就算是抒情歌曲，四分卫也不落俗套，用了专属他们的「硬式温柔」来诠释歌曲。 <我们都是被过去捆绑的人> 或许是因电影《摆渡人》催生出了这首歌，身为酒吧老板的陈末担任着摆渡人的角色，帮助所有失意的人缩短失意的过程，在无往不利的解救过程中，也带出了摆渡人其实也有过一段并未走过去的失意路。过去自己做了什么，如今我们都在面对和接受那些后果，而过去的我们，也造成了现在的自己。过去其实不曾过去，活在当下，但我们都还是被过去捆绑的人。就算被绑着，我们也乐意被绑着。 <眨眼一瞬间> 地球的年龄45.4亿年，看似拥有经历漫长的历史，在宇宙中却只是眨眼一瞬间的事。四分卫成团25周年，在大家纷纷讨论四分卫是少数能够玩了那么久的台湾乐团，主唱阿山却不怎么认为。时间的认知是相对的，就像判断对错般，每个人的心中都有自己的一套标准来衡量。以宇宙观来审视自我的变迁过程，过去很多事，回想起来，感受和理解程度都已不同。整首歌的词跳脱近几年四分卫较现实的表达，像一首「不负责任」的歌。或许四分卫期望着听众能够透过这首歌了解他们要传达的意思，但每个人心中的标准是不一样的，四分卫其实更希望听众应该以自己的标准来感受这首歌。 <写歌词的人> 这首歌是四分卫主唱，也是主要的创作人阿山的心情写照。他认为，很多时候「写歌词」这样的动作，其实是写歌词的人在公布自己的秘密。这些写歌词的人，将自己的心情转换成文字，有些文字浅显易懂，一看就明白要说什么，有些文字却文情并茂，经过一段时间的沈淀后，才会知道想要表达的意思。很多人都说阿山写的歌词，像是一首诗，却又没有诗那般正规的押韵可言。刚开始听或许不是很明白，五年、十年后再回头听，当年不明白的，就都会懂了。 <床底下的怪物> 上一张专辑首度带来怪物一曲，这一张专辑，怪物躲到了床底。 <练习对抗的过程> 人生是一段反复练习的旅程，我们用着属于自己的方式、自己的态度在练习。这这些不间断的练习中，有的练习是我们主动去做的，有的练习是我们被迫去做的。这些练习在我们生命中的每一天不断发生，建构了我们。练习，是为了可以更好，在那之前我们会遭遇很多的阻碍，如果不想被打倒，那就练习对抗吧。特别邀请董事长乐团主唱吴永吉和脱拉库乐团主唱张国玺献声，唱出「还要我有一个可以吐槽的摇滚乐队」最真实的感受。 <当我们不在一起（Summer）> 首次邀请安坑小学合唱团演唱四分卫创作，以正式的合唱团演出阵容呈现，将录音器材和设备搬运至安坑小学，在小朋友们最熟悉的练习场地，以ONE TAKE 形式录制，质量虽然不是最完美的，歌声传递出来的情感却是四分卫从未感受过的。同时，这首歌曲也以四分卫的编制收录在专辑中，让听众能够感受人生不同阶段中「分离」的差异。